سوپر پرستار امیلی بلانت به کمک بزرگانش می آید و در ادامه آهنگ های نمایشی متوقف می شود، اما غرق در نوستالژی و علاقه به کلاسیک اصلی دیزنی است.
★★★
احیای موفقیت آمیز نمادی ارزشمند که بیش از 50 سال فرصت داشته است تا قلب نسل های تماشاگر فیلم را تسخیر کند، به ویژه کسی که از هر نظر عملاً بی نقص بود، امری بلند است. فراگیر بودن اقتباس اصلی دیزنی در سال 1964 از کتاب پیال تراورز به این معنی است که حتی جوانترین بازدیدکننده امروزی سینما نیز معیاری را به نمایش میگذارد، اما از بسیاری جهات، چنین آشنایی به اندازه چتر هوابرد ابزار مفیدی است.
مانند کریستوفر رابین دیزنی که در اوایل سال جاری منتشر شد، که در آن شخصیت بزرگتر با دوستان اسباببازی خود در صد هکتار چوب ارتباط برقرار میکند، مری پاپینز برمیگردد پیشرفت کودکان را در دنیای بزرگسالان هوشیارتر بررسی میکند. پاپینز مایکل بنکس (بن ویشاو) را متهم می کند که اکنون با سه فرزند خود بیوه شده است و همچنان به خواهر بزرگ جین (امیلی مورتیمر) متکی است، اما زندگی دقیقاً فوق العاده نیست... و غیره و غیره.
غم و اندوه باعث شده است که او از امور مالی خود غافل شود، تا جایی که بانک در آستانه بازپس گیری خانه خانواده است، بنابراین خواهر عملگراتر و خوش دست تر او بچه ها را به دنبال یافتن راه هایی برای نجات همه آنها از تباهی می کشاند. و اتفاقاً وضعیت اسفناک بانک ها مورد توجه پرستار سابق آنها قرار گرفته است که - طبیعتاً - برای کمک کردن به آنجا مراجعه می کند.
اینجاست که راب مارشال کارگردان، با وجود تمام نیتهای خوبش، میتوانست گیر بیفتد، به طوری که جولی اندروز در روان تماشاگران سینما نقش برجستهای از مشهورترین کودک خردسال داستانهای داستانی را نشان میدهد. با این حال، او نباید نگران باشد، زیرا امیلی بلانت از همان اولین چرخش دمپایی خود فوقالعاده است و سلف خود را به اندازهای تایید میکند که معتبر باشد، اما عاقلانه از یک تقلید بینظیر دوری میکند.
پاپینز بلانت کمی باهوشتر به نظر میرسد، با شوخ طبعی تیزتر و زمانبندی کمیکتر از اندروز. می توان استدلال کرد که گذشت زمان، که طی آن دایه احتمالاً شاهد پیشرفت قابل توجهی در جنبش حق رأی بوده است، مری دهه 1930 را به یک نماد فمینیستی اولیه تبدیل می کند، نظریه ای که با نگرش خود جین بنکس وزن بیشتری به آن داده است. به سختی مانیفستی که مانع شادی و جادو شود.
جایی که مارشال امتیاز میگیرد، علاقه آشکارش به فیلم اول است، و در مقابل میل به تقلید کردن آنچه پیش از این اتفاق افتاده با دانستن چیزهای دیگر مقاومت میکند. دیک ون دایک با پیروی از قانون نانوشته ای که ستاره ای از نسخه اصلی باید در هر راه اندازی مجدد ظاهر شود، به عنوان یکی از بستگان رئیس بانکی که برای مدت کوتاهی در سال 1964 ایفای نقش کرده بود ظاهر می شود، و ممکن است یک فیلمساز بدبین تر وسوسه شود که به آن اشاره کند. شوخی های نیم قرنی که به قیمت لهجه کاکنی این بازیگر آمریکایی در آن روز انجام شد.
مارشال علاوه بر نقشآفرینی قابل پیشبینی ون دایک، چند چهره مشهور دیگر را در نقشهای کوچک به خدمت میگیرد، جولی والترز، آنجلا لنزبری و – بهترین از این دسته – مریل استریپ، حضور خود را بدون تضعیف یا منحرف کردن روایت احساس میکنند. با این حال، این در نهایت فیلم بلانت است، و او یک جفت کفش رقص مرتب و صدای آواز قوی و قابل استفاده (اگر غیرقابل تماشا) را به نمایش میگذارد تا با حروف صدادار بریده شده که پاپین خالص هستند، همراه شود.
واضح است که از زمانی که هر یک از ما برای اولین بار یک قاشق شکر را چشیدیم، فناوری به سرعت حرکت کرده است، اما دیدن انیمیشن و جلوه های ویژه با سادگی نسبی جذاب است. البته نرمتر از آنچه قبل بود، اما حفظ گرمایی که بهطور واقعگرایانه به عصر دیگری تعلق دارد، پیوندهای فیلم را با فیلم اصلی بیشتر تقویت میکند. جایی که در مقابل فیلم قبلی کمرنگ است، ترانههای مارک شیمن و اسکات ویتمن است که تعداد کمی از آنها نشان میدهند که قدرت ماندگاری برای تبدیل شدن به کلاسیکهای محبوب را دارند - و چتربازی کردن یک یا دو خط از چیم چیم چری یا بیایید بریم پرواز کنیم. یک بادبادک در ترکیب فقط برای برجسته کردن کاستی های مواد جدید است.
«بازگشت مری پاپینز» با اندکی آهنگهای واقعاً تند و طرحی که هرگز حتی به شگفتیها یا پیچشها اشاره نمیکند، یک فیلم خانوادگی محکم و قابل اعتماد است و تنها سختترین قلب سینما را بدون لبخند رها میکند. ممکن است کلاسیک دیگری نباشد، اما بسیار سرگرم کننده است.
فیلم Mary Poppins Returns از جمعه ۲۱ دسامبر در سینماها اکران می شود